CV DES ARTISTES
JEUDI 17 DEC
19h30
OUVERTURE 16e édition : Hommage à REYNALD BOUCHARD
Alan JONES (Cornemuse)
et AMANDINE
20h00
SOIRÉE de poésie «Au nom de Reynald, le fils du père Noël»
Animée par :
Claudine BERTRAND et Alain GINGRAS GUIMOND
Aux contes : Jocelyn BÉRUBÉ, Hamidou SAVADOGO
En Poésie : Véronique CYR , Benois PONTON, JUNE, DRAMATIK 13, Yves PRÉFONTAINE, Lucien FRANCŒUR, Danny PLOURDE, Ricardo LAMOUR
Accompagnés en musique par Normand VANASSE
VENDREDI 18 DEC
19h30
Angel FOREST (Duo blues)
Nathalie Houle ( Chanson Française )
SAMEDI 19 DEC
13h00 à 17h00
Soleil Tzigane
Nicolas ROY KoKoy
Juan Sébastian LARUBINA
19h15
Charles LINTON PRÉVOST (Chants anciens)
20h00
Monique FAUTEUX - Julie VALOIS (duo voix)
22h
Baza-Baza BAND (percussions)
DIMANCHE 20 DEC
13h00 à 17h00
Bon Débarras (Trad - Groupe Maison)
Nicolas Roy KoKoy
Les Mal Mariés
20h15
CLÔTURE
Anne-Marie GÉLINAS (Chansons à texte, voix)
Alan JONES (Cornemuse)
CV DES ARTISTES
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Reynald Bouchard : Comédien et Concepteur
Formation d’acteur -Conservatoire d’art dramatique Montréal-, initiation aux arts du cirque, il met à profit ces expériences dans ses «One man Show» (73 à 81). Son dernier spectacle solo, au Théâtre du Centaure (Reynald Bouchard, mon père et moi) est repris au Café de La place des Arts et en tournée à la province (1987 – 90). Concepteur de L’Événement «La Cabane Magique», il fonde l’Auguste Théâtre (1991) et y consacre les 15 dernières années, où il crée des spectacles et des événements qui aboutissent à une nouvelle forme événementielle «l’Avènement» et «Noël dans le Parc». Il touche les arts visuels à travers la conception architecturale et scénographique de cette forme événementielle. Parallèlement, il publie 2 recueils de poèmes, deux spectacles solo dont « Le cri d’un clown » , joue au théâtre et au cinéma (Monsieur dans Le nouveau locataire de Ionesco – Théâtre du double signe ; Oberon dans le Songe d’une nuit d’été – À la Veillée. Au cinéma, Nicholas Fournier Un homme et son péché, de Charles Binamé ; Olivier La veuve de St-Pierre de Patrice Leconte aux côtés de Daniel Auteuil et Juliette Binoche ; le rôle du boiteux dans le classique québécois, La vraie nature de Bernadette de Gilles Carle ; en février 2008, il joue le rôle du père de Dédé dans le film Dédé dans la brume, réalisé par Jean-Philippe Duval, produit par Max film qui sortira le lundi 9 mars 2009. À la télévision, Réseau, Les filles de Caleb, Marguerite Volant, Félix Leclerc, etc.)
www.cinememorial.com/Acteur_detail.php?id=415
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Alan Jones cornemuses irlandaise, écossaises et anglaise, flûtes irlandaises.
Originaire du Pays de Galles, Alan a d'abord appris la guitare et percussion avant de se spécialiser dans les divers types de cornemuses des Iles britanniques. Il a une grande collection des cornemuses, et il joue notamment la cornemuse irlandaise, les Border Lowland pipes et Scottish Smallpipes (cornemuses écossaises à soufflet) et la cornemuse de Northumberland. Il joue également la grande cornemuse écossaise (Highland pipe). Il s'est produit comme soliste et au sein de diverses formations musicales depuis une vingtaine d'années en Europe, aux Etats-Unis et au Canada. Il a participé à l'enregistrement de différents disques et joue notamment sur le CD Spirit of the Border qui réunit les plus grands maîtres de la cornemuse de Northumberland. Alan est reconnu comme l'un des plus grands spécialistes des cornemuses dites " à soufflet " en Amérique du nord. Il est le fondateur et le directeur du North American Northunbrian Pipers' Convention, un événement d'envergure internationale qui rassemble les plus grands maîtres de la cornemuse.
Il a jouer avec plusiers artists, notamment, Bruno Pelletier, Ginette Reno, Claire Pelletier, Isabelle Boulay, Jessica Vigneault etc.
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Soleil Tzigane : Un soir de janvier 1996, la chanteuse Karen Young, souhaitant réaliser un spectacle de musique tzigane, réunit cinq musiciens provenant des Balkans. Le résultat est percutant. La magie qui opère entre les musiciens n'échappe ni à ces derniers, ni au public. La force de la formation n’est pas seulement dans la diversité de leur répertoire qui couvre toute l’Europe de l’Est, mais Soleil Tzigane reste unique quant à la qualité.
www.myspace.com/soleiltzigane
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Angel Forest : Angel a remporté le Lys Blues dans la catégorie « Blues et styles associés » lors de la 6e remise de prix pour la reconnaissance des artistes et artisans du blues québécois. Véritable passionnée de blues, son mélange de folk, de blues et de pop, rehaussé de sa voix puissante et éraillée donne des chansons si riche en émotions qu’il est difficile d’y être insensible. Depuis près de 20 ans, Angel Forrest séduit les foules grâce à son style vocal envoûtant et son charisme hors du commun.
www.myspace.com/angelforrest
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Bon Débarras : Bon Débarras vous ouvre la porte de leurs souvenances, parcourant une Amérique où les racines de diverses traditions se rejoignent… C’est avec énergie qu’ils battent la cadence du temps présent en avançant de «pleins pieds» sur la route métissée des rêves à venir… Une courtepointe dessinant l'Amérique francophone et le résultat d'une grande curiosité pour toutes les sons-racines et les différentes traditions du monde. Pour les chansons, nous avons pigé dans le répertoire populaire mais aussi fait appel à des compositeurs provenant du milieu de la chanson contemporaine. (Photo : Tout a commencé dans la bulle au parc Lahaie 2007).
www.myspace.com/bondebarras
Ataentsic, masque et théâtre : Théâtre autochtone de Anne Sioui Trudel.
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Anne-Marie Gélinas : c'est la face cachée de la réalité. Celle qui dit ce qui ne se dit pas, par des mots crus et poétiques, sans pudeur, sans compromis. Elle s'attaque à ses propres difficultés pour affronter la vie dans une société qui exige la performance à tout prix. Elle assume intégralement sa marginalité, et l'exprime haut et fort sur toutes les scènes où elle se produit. Son écriture est pamphlétaire, directe et sans complaisance... tels des lames de rasoir sur la fourrure trop épaisse d'un monde qui n'ose plus crier sa révolte, ses mots éclatent comme autant de bombes sur notre confort résigné.
Sur scène, elle est bouleversante... par sa fragilité, bien sûr, mais aussi et surtout par sa force... oscillant entre la colère, la révolte, et l'amour, elle nous entraîne dans les tourmentes d'une âme qui refuse de baisser les bras. « Je chante pour tous ceux qui ne peuvent pas parler ».
www.myspace.com/annemarieglinas
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Charles Prévost Linton
Charles Prévost est sans équivoque l’un des artistes au cheminement le plus original du Québec. Au cours de ses années d’adolescence, il vivra une époustouflante aventure dans le milieu de la musique populaire au Québec sous le pseudonyme de Charles Linton, en premier lieu au sein d’un groupe à fort succès qui a « fait beaucoup de bruit » à la fin des années ’60 - ces bêtes noires qu’on appelait Les Sinners - et plus tard dans les studios d’enregistrement et sur les scènes du Québec, oeuvrant pour le compte de nombreux artistes d’ici et d’ailleurs. Sa versatilité l’amènera à pratiquer de nombreux métiers : auteur, compositeur, interprète, orchestrateur, coach vocal, chef de chœur, directeur de session, producteur de disques.
Bien qu’il se tienne à l’écart des tendances de l’industrie de la musique Pop, il entretiendra toujours la sympathie des publics pour lesquels il chante autant que le respect des musiciens et artistes qu’il côtoiera dans l’exercice de son métier.
Charles Linton redevient Charles Prévost quand son amour du chant l’amène à entreprendre des études en art lyrique au Conservatoire de Musique et d’Art dramatique de Montréal, dont il obtiendra un Premier Prix à l’Unanimité. Il se lancera alors dans la carrière de chanteur lyrique, incarnant de nombreux rôles à l’Opéra de Montréal et celui de Québec tout en chantant en récital avec tous nos grands ensembles musicaux, sous la direction des chefs d’orchestre les plus réputés, tels les Charles Dutoit, Mario Bernardi, Franz-Paul Decker, Agnes Grossmann et Raffi Armenian, entre autres. En 1984 il sera choisi, parmi plus de 150 candidats, l’un des douze membres originaux de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal nouvellement fondé. Il fera en outre plusieurs stages d’approfondissement de son art auprès de maîtres éminents tels Martial Singher et Renato Capecchi.
Charles Prévost saura à maintes occasions convaincre nos critiques les plus exigeants et pointilleux de la qualité de sa voix et du bien-fondé de son art. Boursier du Ministère des Affaires culturelles du Québec ainsi que du Conseil des Arts du Canada et récipiendaire de la bourse Métro-Star en 1985, Prévost poursuivra sa carrière de chanteur au Québec et à l’étranger, notamment en France. Son répertoire comprend l’art lyrique - Opéra, Opérette, Oratorio, Canzone, Mélodie, Lied, etc. –aussi bien que les différents genres de chant populaire qu’il affectionne toujours.
www.leparolier.org/quebecois/classartistes/c/charleslinton.htm
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Kokoy
Venez gouter à la confiture créole avec KOKOY et ses chansons des antilles et de la louisiane. KOKOY est montréalais d origine haitienne et francaise,ce qui explique le metissage de son repertoire. Avec sa bonne humeur et ses chansons entrainantes,il saura vous depayser,et vous offrir quelques rayons du soleil des tropiques.
www.myspace.com/kokoyisland
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Jocelyn Bérubé
Jocelyn Bérubé vient de Saint-Nil, petit village en Gaspésie, qui a disparu de la «map» en 1972, et il a promené ses contes à travers le monde depuis plus de 25 ans. Tour à tour musicien, comédien, conteur, il se sert de ses multiples talents pour nous émerveiller et nous séduire. Il est de ces conteurs qu’on rêve de devenir tellement ses paroles sont vraies et justes, avec des histoires qui nous habitent longtemps.
Découvrez le site internet de Jocelyn Bérubé
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Juan Sebastian Larobina
Né en Argentine, élevé au Mexique, établi en Gaspésie depuis 1997, Juan Sebastian Larobina se définit comme un Latino-gaspésien pur laine! Multi-instrumentiste accompli et passionné de métissage, cet auteur-compositeur-interprète s'appuie sur sa triple appartenance culturelle pour enrichir sa démarche artistique, lui qui malaxe joyeusement les genres musicaux dans des chansons en espagnol et en français qui unissent le nord et le sud.
Pour en savoir plus : www.myspace.com/juansebastianlarobina
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Ricardo Lamour alias Emrical
Une histoire qu'on raconte est une histoire qui existe. Ricardo Lamour alias Emrical nous offre quelques chapitres d'un parcours éclaté, d'une perception émotionnelle, d'une poésie en évolution.
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Normand Vanasse
Au fil des décennies, Normand Vanasse a puisé son inspiration dans plus
d’un genre musical. La chanson, le blues, le rock, le jazz et la musique
instrumentale ont toujours su alimenter sa créativité.
Mais le flamenco a eu raison de son cœur de guitariste.
Un premier album, Flamme aux doigts, voit le jour en 1992, puis un second, Flamenco Americano, parait en 1996.
En 2002, il publie sa Méthode de guitare Flamenco aux Éditions Chant de Mon Pays.
En 2003, avec la chanteuse Catherine Lambert et la violoncelliste Kathy McKenzie,
il lance un album de chansons des Beatles en français.
Enfin, en 2005, un troisième album de pièces flamenco, Alma Pura.
www.normandvanasse.com
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June
C’est depuis son enfance que June était habité par le goût de l’écriture et du jeu avec les mots. Elle s’était notamment développée à travers les exercices de poésie à l’école primaire, le son de la rime le fascinait. Cependant, la passion prit son ampleur à l'âge de dix-huit ans. En découvrant le groupe Iam, il prit conscience que le rap francophone était possible et extraordinaire. C’est à ce moment que ses séances de Freestyle se mirent à se multiplier et que sa vie prit une toute autre tournure, orientée vers le rap.
Durant les dernières années, il utilisa la rime comme moyen d’extérioriser ses expériences, ses frustrations et son amour pour la vie. Très enthousiaste et plaisant, June montre sa personnalité sur scène en offrant un spectacle coloré et divertissant. Aujourd’hui, June organise des ateliers slam dans des établissements tels que les écoles et centres jeunesse tout en participant à des soirées slam et spectacles hip hop.
Son premier maxi de cinq chansons est désormais en circulation. Pour sa conception, il s’est entouré notamment du producteur de beat ‘Kable’ pour les titres : Tu te rappelles, Attitude de vainqueur et On t’a mise sur mon chemin. Quant à ‘Une journée à la fois’, June a collaboré avec Éric Bernard pour la création de l’instrumental. Roxanne Gadoua et Patrick Pleau ont fait les arrangements musicaux pour la chanson Un train sans frein. Un artiste à découvrir.
www.junerep.com
www.myspace.com/junerep
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Lucien FRANCŒUR
Lucien FRANCŒUR est reconnu pour ses disques de rock en solo ou avec le groupe Aut’Chose, de même que pour son travail d’animateur radiophonique. Ses chansons ont paru sous le titre Rock-désir. Il a publié plusieurs livres de poésie, dont Snack-bar, Drive-in, Les Néons las, À propos de l’été du serpent, Les Rockeurs sanctifiés (prix Émile-Nelligan), Perfecto Nuit, Une prière rock, Ne cherche rien/Ailleurs qu’ici, Express pour L’Éden et Exit pour nomades, qui a prêté son titre au film de Pierre Bastien sur l’errance de Francoeur.
www.lucienfrancoeur.com
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Claudine Bertrand
Claudine Bertrand est née à Montréal. Poète, elle a publié une vingtaine d’ouvrages poétiques et de livres d’artiste au Québec ou à l’étranger, dont L’Amoureuse intérieure (prix de poésie 1998 de la Société des écrivains canadiens), Tomber du jour, Jardin des vertiges, (Hexagone) et Le Corps en tête (L’Atelier des Brisants, 2001), pour lequel elle a remporté le prix international de poésie Tristan-Tzara 2001, décerné à Paris. Lauréate du prix Femme de mérite 1997 et médaillée d’or du Rayonnement culturel, elle est récipiendaire du Prix Saint-Denys Garneau pour L’Énigme du futur (2002), co-produit avec l’artiste Chantal Legendre. Dernières parutions : Pierres sauvages, (Éditions L’Harmattan 2005, France) et Ailleurs en soi (Domens 2006, France). Fondatrice de la revue Arcade, qu’elle dirige depuis 25 ans, elle contribue à faire connaître la poésie québécoise à l’étranger par de nombreuses lectures, conférences, manifestations et ateliers de poésie. Elle crée le site mouvances.ca pour donner la parole aux écrivains . Elle est aussi animatrice à radio ville-marie et à cnv.ca
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Hamidou Savadogo
Hamidou Savadogo est issu d'une famille de «guerrier-de-faiseur-de-pluies».
De son carquois, il tire les contes. De son héritage, il fait pleuvoir les légendes.
De son cœur, il raconte les histoires aux petites et grandes oreilles.
Son défaut: vous entrainer dans une narration où vous terminez ce qu'il a commencé.
Aboulaye Koné, issu de la grande famille des griots, on croirait que ses instruments sont munis chacun d’une langue qui, comme dans une bouche, tourne et profère le verbe des initiés. Son défaut: Vous envouter de ces belles mélodies ,dont lui seul a le secret.
www.productionspassingpinda.com/rubrique,cinema,290995.html
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Amandine
Née à Montréal en 1996, Amandine est une artiste en herbe! En formation à l'école de chant de Johane Raby, elle interprète avec sa voix angélique des classiques de la chanson avec une touche ludique. Elle est aussi une artiste du dessin aux influences japonaise. kuroii-hana.deviantart.com
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Yves Préfontaine
Yves Préfontaine est né à Montréal 1937. Il sera professeur universitaire mais, surtout, mènera une carrière de haut fonctionnaire. Il a publié ses premiers poèmes aux éditions d'Orphée. Il a été directeur en chef de la revue Liberté. Son recueil le plus riche, Pays sans parole, illustre, on ne peut mieux, le thème du "pays" cher aux poètes de l'Hexagone.
www.litterature.org/recherche/ecrivains/prefontaine-yves-386
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Alain Gingras Guimond
Musicien autodidacte, percussion africaine, piano. Il a organisé une soirée commémorative le 9 août 1989 soulignant les 90 ans d’internement d’Emile Nelligan à la galerie Nelligan dont il était aussi propriétaire. Il travaille au côté du comédien Raynald Bouchard depuis 1992 dans le projet de l’Auguste Théâtre «Noël dans le parc». Il est aussi Directeur Artistique pour l'émission pour enfants Zooville diffusé à Radio-Canada. Il travail dans le milieu des communications média depuis une vingtaine d'années.
www.lire.ca/mouvances/emergence/0010/gingras/alain.htm
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Véronique Cyr
Née à Montréal en 1978 et travaillant comme monitrice de francisation auprès des nouveaux arrivants, Véronique Cyr a complété un mémoire de maîtrise en création littéraire à l'Université du Québec à Montréal. Elle a publié La Vie liquide à l'automne 2008 aux éditions poètes de brousse
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Monique Fauteux
Choriste et claviériste, Monique Fauteux fait partie du paysage de la chanson québécoise depuis plusieurs années. Révélée pour plusieurs par l'historique groupe Harmonium dont elle faisait partie, elle a prêté sa voix à des jingles et partagé le travail de studio et de scène avec de nombreux musiciens et interprètes : Ferland, Cousineau, Reno, Voisine, Trenet, pour ne nommer que quelques noms sur une liste qui les contient presque tous. Devenue ces dernières années une collaboratrice assidue de Judi Richards et de Sylvie Tremblay, avec laquelle elle s'est également illustrée comme soliste dans le spectacle «Un zeste de jazz au Zest» repris par la suite au Festival International de jazz de Montréal, Monique Fauteux continue d'affirmer sa force au sein d'une équipe de travail. C'est ainsi qu'on a pu la retrouver récemment avec Marie-Denise Pelletier, pour la série de spectacles «Plaisirs d'amour», de même qu'avec Bob Walsh. Monique Fauteux est heureuse de joindre sa voix réconfortante et ses qualités de collaboratrice à la vitalité de la chanson d'ici.
www.sauvonslaredevance.ca/fr/story/40
richardion.iquebec.com/harmonium/biographie.htm
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Les Mal Mariés
Coup de foudre amical il y a dix ans à Tadoussac: l'union musicale était inévitable entre Éric Cyr et Marie-Christine Lance... Pour le meilleur et pour le pire. Alors que mademoiselle chante le Québec et la France, Monsieur préfère la Louisianne et le sud des États-Unis. Qu'à cela ne tienne. Les Mal Mariés s'accordent, s'accompagnent et se répondent en vous offrant leurs versions bien à eux de leurs chansons préférées.
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Julie Valois
La musique s'est imposée très tôt en moi comme une façon de vivre, une façon d'être. Musicienne jusqu' au bout de mon piano, je suis une force légère et une passion tranquille. Diplômée en Chant Jazz au Cégep de Saint Laurent, diplômée en Chanson à l'École nationale de la Chanson de Granby et lauréate du prix ''Étoile Galaxie Radio-Canada pour la chanson la plus radiophonique'' en 2009 au Festival en Chanson de Petite-Vallée, je passe ma vie à écouter, écrire et chanter la musique.
www.myspace.com/julievaloismusique
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Danny Plourde
Danny Plourde a publié trois recueils chez l'Hexagone, dont «Calme aurore» et «Cellule esperanza». Il a reçu les prix Félix-Leclerc et Émile Nelligan. On le voit souvent jouer de la musique avec Les Fidel Castrol, réciter un peu partout et échanger avec des cégépiens sur l'importance de s'engager en littérature.
www.myspace.com/dannyplourde
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Baza Baza band
Au rythme des sons du tambour dans l'effervescence d' un festin humain trois gars en retrouvailles après vingt ans d'absence se retrouve pour faire vibrer, danser, et chanter la volupté de votre coeur autour du feu de noel dans le parc.
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Nathalie Houle
La fragilité, la pureté, la robustesse du cristal fait femme
Nathalie Houle est une interprète au timbre de voix unique et voilé qui nous entraîne dans un monde d’introspection et de rêve qui sert à merveille le répertoire exigeant qu’elle offre à ses auditoires toujours conquis. Elle est une grande interprète en ce qu’elle se met au service des mots qu’elle récite ou qu’elle chante, tout cela dans un environnement toujours empreint de sobriété. Ainsi, je l’ai vu défendre des textes de répertoire, mais je l’ai vu aussi créer de nouvelles chansons. Et de nouveaux textes. L’enchantement y est toujours.
Avec Nathalie Houle, ce n’est jamais qu’un simple récital. Ses multiples formations en théâtre, en danse et en arts visuels –sans oublier l’écriture de la poésie- lui confèrent une polyvalence qui la sert judicieusement quand, en plus de chanter, elle devient performer. C’est dans ces moments que l’on reconnaît toute son audace quand, affrontant la musique, la lumière et les mots, elle navigue sur la corde raide, n’hésitant pas à se tenir, au mépris de sa fragilité même, dans un état d’équilibre précaire, ce qui produit toujours un moment de grâce pour le spectateur que je suis.
Autant lors de ses récitals que lors de ses spectacles pluridisciplinaires, Nathalie Houle est une artiste accomplie, une créatrice hors pair. Elle est une voix, une âme, que jamais l’on oublie.
JEUDI 17 DEC
19h30
OUVERTURE 16e édition : Hommage à REYNALD BOUCHARD
Alan JONES (Cornemuse)
et AMANDINE
20h00
SOIRÉE de poésie «Au nom de Reynald, le fils du père Noël»
Animée par :
Claudine BERTRAND et Alain GINGRAS GUIMOND
Aux contes : Jocelyn BÉRUBÉ, Hamidou SAVADOGO
En Poésie : Véronique CYR , Benois PONTON, JUNE, DRAMATIK 13, Yves PRÉFONTAINE, Lucien FRANCŒUR, Danny PLOURDE, Ricardo LAMOUR
Accompagnés en musique par Normand VANASSE
VENDREDI 18 DEC
19h30
Angel FOREST (Duo blues)
Nathalie Houle ( Chanson Française )
SAMEDI 19 DEC
13h00 à 17h00
Soleil Tzigane
Nicolas ROY KoKoy
Juan Sébastian LARUBINA
19h15
Charles LINTON PRÉVOST (Chants anciens)
20h00
Monique FAUTEUX - Julie VALOIS (duo voix)
22h
Baza-Baza BAND (percussions)
DIMANCHE 20 DEC
13h00 à 17h00
Bon Débarras (Trad - Groupe Maison)
Nicolas Roy KoKoy
Les Mal Mariés
20h15
CLÔTURE
Anne-Marie GÉLINAS (Chansons à texte, voix)
Alan JONES (Cornemuse)
CV DES ARTISTES
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Reynald Bouchard : Comédien et Concepteur
Formation d’acteur -Conservatoire d’art dramatique Montréal-, initiation aux arts du cirque, il met à profit ces expériences dans ses «One man Show» (73 à 81). Son dernier spectacle solo, au Théâtre du Centaure (Reynald Bouchard, mon père et moi) est repris au Café de La place des Arts et en tournée à la province (1987 – 90). Concepteur de L’Événement «La Cabane Magique», il fonde l’Auguste Théâtre (1991) et y consacre les 15 dernières années, où il crée des spectacles et des événements qui aboutissent à une nouvelle forme événementielle «l’Avènement» et «Noël dans le Parc». Il touche les arts visuels à travers la conception architecturale et scénographique de cette forme événementielle. Parallèlement, il publie 2 recueils de poèmes, deux spectacles solo dont « Le cri d’un clown » , joue au théâtre et au cinéma (Monsieur dans Le nouveau locataire de Ionesco – Théâtre du double signe ; Oberon dans le Songe d’une nuit d’été – À la Veillée. Au cinéma, Nicholas Fournier Un homme et son péché, de Charles Binamé ; Olivier La veuve de St-Pierre de Patrice Leconte aux côtés de Daniel Auteuil et Juliette Binoche ; le rôle du boiteux dans le classique québécois, La vraie nature de Bernadette de Gilles Carle ; en février 2008, il joue le rôle du père de Dédé dans le film Dédé dans la brume, réalisé par Jean-Philippe Duval, produit par Max film qui sortira le lundi 9 mars 2009. À la télévision, Réseau, Les filles de Caleb, Marguerite Volant, Félix Leclerc, etc.)
www.cinememorial.com/Acteur_detail.php?id=415
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Alan Jones cornemuses irlandaise, écossaises et anglaise, flûtes irlandaises.
Originaire du Pays de Galles, Alan a d'abord appris la guitare et percussion avant de se spécialiser dans les divers types de cornemuses des Iles britanniques. Il a une grande collection des cornemuses, et il joue notamment la cornemuse irlandaise, les Border Lowland pipes et Scottish Smallpipes (cornemuses écossaises à soufflet) et la cornemuse de Northumberland. Il joue également la grande cornemuse écossaise (Highland pipe). Il s'est produit comme soliste et au sein de diverses formations musicales depuis une vingtaine d'années en Europe, aux Etats-Unis et au Canada. Il a participé à l'enregistrement de différents disques et joue notamment sur le CD Spirit of the Border qui réunit les plus grands maîtres de la cornemuse de Northumberland. Alan est reconnu comme l'un des plus grands spécialistes des cornemuses dites " à soufflet " en Amérique du nord. Il est le fondateur et le directeur du North American Northunbrian Pipers' Convention, un événement d'envergure internationale qui rassemble les plus grands maîtres de la cornemuse.
Il a jouer avec plusiers artists, notamment, Bruno Pelletier, Ginette Reno, Claire Pelletier, Isabelle Boulay, Jessica Vigneault etc.
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Soleil Tzigane : Un soir de janvier 1996, la chanteuse Karen Young, souhaitant réaliser un spectacle de musique tzigane, réunit cinq musiciens provenant des Balkans. Le résultat est percutant. La magie qui opère entre les musiciens n'échappe ni à ces derniers, ni au public. La force de la formation n’est pas seulement dans la diversité de leur répertoire qui couvre toute l’Europe de l’Est, mais Soleil Tzigane reste unique quant à la qualité.
www.myspace.com/soleiltzigane
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Angel Forest : Angel a remporté le Lys Blues dans la catégorie « Blues et styles associés » lors de la 6e remise de prix pour la reconnaissance des artistes et artisans du blues québécois. Véritable passionnée de blues, son mélange de folk, de blues et de pop, rehaussé de sa voix puissante et éraillée donne des chansons si riche en émotions qu’il est difficile d’y être insensible. Depuis près de 20 ans, Angel Forrest séduit les foules grâce à son style vocal envoûtant et son charisme hors du commun.
www.myspace.com/angelforrest
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Bon Débarras : Bon Débarras vous ouvre la porte de leurs souvenances, parcourant une Amérique où les racines de diverses traditions se rejoignent… C’est avec énergie qu’ils battent la cadence du temps présent en avançant de «pleins pieds» sur la route métissée des rêves à venir… Une courtepointe dessinant l'Amérique francophone et le résultat d'une grande curiosité pour toutes les sons-racines et les différentes traditions du monde. Pour les chansons, nous avons pigé dans le répertoire populaire mais aussi fait appel à des compositeurs provenant du milieu de la chanson contemporaine. (Photo : Tout a commencé dans la bulle au parc Lahaie 2007).
www.myspace.com/bondebarras
Ataentsic, masque et théâtre : Théâtre autochtone de Anne Sioui Trudel.
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Anne-Marie Gélinas : c'est la face cachée de la réalité. Celle qui dit ce qui ne se dit pas, par des mots crus et poétiques, sans pudeur, sans compromis. Elle s'attaque à ses propres difficultés pour affronter la vie dans une société qui exige la performance à tout prix. Elle assume intégralement sa marginalité, et l'exprime haut et fort sur toutes les scènes où elle se produit. Son écriture est pamphlétaire, directe et sans complaisance... tels des lames de rasoir sur la fourrure trop épaisse d'un monde qui n'ose plus crier sa révolte, ses mots éclatent comme autant de bombes sur notre confort résigné.
Sur scène, elle est bouleversante... par sa fragilité, bien sûr, mais aussi et surtout par sa force... oscillant entre la colère, la révolte, et l'amour, elle nous entraîne dans les tourmentes d'une âme qui refuse de baisser les bras. « Je chante pour tous ceux qui ne peuvent pas parler ».
www.myspace.com/annemarieglinas
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Charles Prévost Linton
Charles Prévost est sans équivoque l’un des artistes au cheminement le plus original du Québec. Au cours de ses années d’adolescence, il vivra une époustouflante aventure dans le milieu de la musique populaire au Québec sous le pseudonyme de Charles Linton, en premier lieu au sein d’un groupe à fort succès qui a « fait beaucoup de bruit » à la fin des années ’60 - ces bêtes noires qu’on appelait Les Sinners - et plus tard dans les studios d’enregistrement et sur les scènes du Québec, oeuvrant pour le compte de nombreux artistes d’ici et d’ailleurs. Sa versatilité l’amènera à pratiquer de nombreux métiers : auteur, compositeur, interprète, orchestrateur, coach vocal, chef de chœur, directeur de session, producteur de disques.
Bien qu’il se tienne à l’écart des tendances de l’industrie de la musique Pop, il entretiendra toujours la sympathie des publics pour lesquels il chante autant que le respect des musiciens et artistes qu’il côtoiera dans l’exercice de son métier.
Charles Linton redevient Charles Prévost quand son amour du chant l’amène à entreprendre des études en art lyrique au Conservatoire de Musique et d’Art dramatique de Montréal, dont il obtiendra un Premier Prix à l’Unanimité. Il se lancera alors dans la carrière de chanteur lyrique, incarnant de nombreux rôles à l’Opéra de Montréal et celui de Québec tout en chantant en récital avec tous nos grands ensembles musicaux, sous la direction des chefs d’orchestre les plus réputés, tels les Charles Dutoit, Mario Bernardi, Franz-Paul Decker, Agnes Grossmann et Raffi Armenian, entre autres. En 1984 il sera choisi, parmi plus de 150 candidats, l’un des douze membres originaux de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal nouvellement fondé. Il fera en outre plusieurs stages d’approfondissement de son art auprès de maîtres éminents tels Martial Singher et Renato Capecchi.
Charles Prévost saura à maintes occasions convaincre nos critiques les plus exigeants et pointilleux de la qualité de sa voix et du bien-fondé de son art. Boursier du Ministère des Affaires culturelles du Québec ainsi que du Conseil des Arts du Canada et récipiendaire de la bourse Métro-Star en 1985, Prévost poursuivra sa carrière de chanteur au Québec et à l’étranger, notamment en France. Son répertoire comprend l’art lyrique - Opéra, Opérette, Oratorio, Canzone, Mélodie, Lied, etc. –aussi bien que les différents genres de chant populaire qu’il affectionne toujours.
www.leparolier.org/quebecois/classartistes/c/charleslinton.htm
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Kokoy
Venez gouter à la confiture créole avec KOKOY et ses chansons des antilles et de la louisiane. KOKOY est montréalais d origine haitienne et francaise,ce qui explique le metissage de son repertoire. Avec sa bonne humeur et ses chansons entrainantes,il saura vous depayser,et vous offrir quelques rayons du soleil des tropiques.
www.myspace.com/kokoyisland
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Jocelyn Bérubé
Jocelyn Bérubé vient de Saint-Nil, petit village en Gaspésie, qui a disparu de la «map» en 1972, et il a promené ses contes à travers le monde depuis plus de 25 ans. Tour à tour musicien, comédien, conteur, il se sert de ses multiples talents pour nous émerveiller et nous séduire. Il est de ces conteurs qu’on rêve de devenir tellement ses paroles sont vraies et justes, avec des histoires qui nous habitent longtemps.
Découvrez le site internet de Jocelyn Bérubé
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Juan Sebastian Larobina
Né en Argentine, élevé au Mexique, établi en Gaspésie depuis 1997, Juan Sebastian Larobina se définit comme un Latino-gaspésien pur laine! Multi-instrumentiste accompli et passionné de métissage, cet auteur-compositeur-interprète s'appuie sur sa triple appartenance culturelle pour enrichir sa démarche artistique, lui qui malaxe joyeusement les genres musicaux dans des chansons en espagnol et en français qui unissent le nord et le sud.
Pour en savoir plus : www.myspace.com/juansebastianlarobina
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Ricardo Lamour alias Emrical
Une histoire qu'on raconte est une histoire qui existe. Ricardo Lamour alias Emrical nous offre quelques chapitres d'un parcours éclaté, d'une perception émotionnelle, d'une poésie en évolution.
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Normand Vanasse
Au fil des décennies, Normand Vanasse a puisé son inspiration dans plus
d’un genre musical. La chanson, le blues, le rock, le jazz et la musique
instrumentale ont toujours su alimenter sa créativité.
Mais le flamenco a eu raison de son cœur de guitariste.
Un premier album, Flamme aux doigts, voit le jour en 1992, puis un second, Flamenco Americano, parait en 1996.
En 2002, il publie sa Méthode de guitare Flamenco aux Éditions Chant de Mon Pays.
En 2003, avec la chanteuse Catherine Lambert et la violoncelliste Kathy McKenzie,
il lance un album de chansons des Beatles en français.
Enfin, en 2005, un troisième album de pièces flamenco, Alma Pura.
www.normandvanasse.com
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June
C’est depuis son enfance que June était habité par le goût de l’écriture et du jeu avec les mots. Elle s’était notamment développée à travers les exercices de poésie à l’école primaire, le son de la rime le fascinait. Cependant, la passion prit son ampleur à l'âge de dix-huit ans. En découvrant le groupe Iam, il prit conscience que le rap francophone était possible et extraordinaire. C’est à ce moment que ses séances de Freestyle se mirent à se multiplier et que sa vie prit une toute autre tournure, orientée vers le rap.
Durant les dernières années, il utilisa la rime comme moyen d’extérioriser ses expériences, ses frustrations et son amour pour la vie. Très enthousiaste et plaisant, June montre sa personnalité sur scène en offrant un spectacle coloré et divertissant. Aujourd’hui, June organise des ateliers slam dans des établissements tels que les écoles et centres jeunesse tout en participant à des soirées slam et spectacles hip hop.
Son premier maxi de cinq chansons est désormais en circulation. Pour sa conception, il s’est entouré notamment du producteur de beat ‘Kable’ pour les titres : Tu te rappelles, Attitude de vainqueur et On t’a mise sur mon chemin. Quant à ‘Une journée à la fois’, June a collaboré avec Éric Bernard pour la création de l’instrumental. Roxanne Gadoua et Patrick Pleau ont fait les arrangements musicaux pour la chanson Un train sans frein. Un artiste à découvrir.
www.junerep.com
www.myspace.com/junerep
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Lucien FRANCŒUR
Lucien FRANCŒUR est reconnu pour ses disques de rock en solo ou avec le groupe Aut’Chose, de même que pour son travail d’animateur radiophonique. Ses chansons ont paru sous le titre Rock-désir. Il a publié plusieurs livres de poésie, dont Snack-bar, Drive-in, Les Néons las, À propos de l’été du serpent, Les Rockeurs sanctifiés (prix Émile-Nelligan), Perfecto Nuit, Une prière rock, Ne cherche rien/Ailleurs qu’ici, Express pour L’Éden et Exit pour nomades, qui a prêté son titre au film de Pierre Bastien sur l’errance de Francoeur.
www.lucienfrancoeur.com
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Claudine Bertrand
Claudine Bertrand est née à Montréal. Poète, elle a publié une vingtaine d’ouvrages poétiques et de livres d’artiste au Québec ou à l’étranger, dont L’Amoureuse intérieure (prix de poésie 1998 de la Société des écrivains canadiens), Tomber du jour, Jardin des vertiges, (Hexagone) et Le Corps en tête (L’Atelier des Brisants, 2001), pour lequel elle a remporté le prix international de poésie Tristan-Tzara 2001, décerné à Paris. Lauréate du prix Femme de mérite 1997 et médaillée d’or du Rayonnement culturel, elle est récipiendaire du Prix Saint-Denys Garneau pour L’Énigme du futur (2002), co-produit avec l’artiste Chantal Legendre. Dernières parutions : Pierres sauvages, (Éditions L’Harmattan 2005, France) et Ailleurs en soi (Domens 2006, France). Fondatrice de la revue Arcade, qu’elle dirige depuis 25 ans, elle contribue à faire connaître la poésie québécoise à l’étranger par de nombreuses lectures, conférences, manifestations et ateliers de poésie. Elle crée le site mouvances.ca pour donner la parole aux écrivains . Elle est aussi animatrice à radio ville-marie et à cnv.ca
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Hamidou Savadogo
Hamidou Savadogo est issu d'une famille de «guerrier-de-faiseur-de-pluies».
De son carquois, il tire les contes. De son héritage, il fait pleuvoir les légendes.
De son cœur, il raconte les histoires aux petites et grandes oreilles.
Son défaut: vous entrainer dans une narration où vous terminez ce qu'il a commencé.
Aboulaye Koné, issu de la grande famille des griots, on croirait que ses instruments sont munis chacun d’une langue qui, comme dans une bouche, tourne et profère le verbe des initiés. Son défaut: Vous envouter de ces belles mélodies ,dont lui seul a le secret.
www.productionspassingpinda.com/rubrique,cinema,290995.html
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Amandine
Née à Montréal en 1996, Amandine est une artiste en herbe! En formation à l'école de chant de Johane Raby, elle interprète avec sa voix angélique des classiques de la chanson avec une touche ludique. Elle est aussi une artiste du dessin aux influences japonaise. kuroii-hana.deviantart.com
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Yves Préfontaine
Yves Préfontaine est né à Montréal 1937. Il sera professeur universitaire mais, surtout, mènera une carrière de haut fonctionnaire. Il a publié ses premiers poèmes aux éditions d'Orphée. Il a été directeur en chef de la revue Liberté. Son recueil le plus riche, Pays sans parole, illustre, on ne peut mieux, le thème du "pays" cher aux poètes de l'Hexagone.
www.litterature.org/recherche/ecrivains/prefontaine-yves-386
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Alain Gingras Guimond
Musicien autodidacte, percussion africaine, piano. Il a organisé une soirée commémorative le 9 août 1989 soulignant les 90 ans d’internement d’Emile Nelligan à la galerie Nelligan dont il était aussi propriétaire. Il travaille au côté du comédien Raynald Bouchard depuis 1992 dans le projet de l’Auguste Théâtre «Noël dans le parc». Il est aussi Directeur Artistique pour l'émission pour enfants Zooville diffusé à Radio-Canada. Il travail dans le milieu des communications média depuis une vingtaine d'années.
www.lire.ca/mouvances/emergence/0010/gingras/alain.htm
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Véronique Cyr
Née à Montréal en 1978 et travaillant comme monitrice de francisation auprès des nouveaux arrivants, Véronique Cyr a complété un mémoire de maîtrise en création littéraire à l'Université du Québec à Montréal. Elle a publié La Vie liquide à l'automne 2008 aux éditions poètes de brousse
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Monique Fauteux
Choriste et claviériste, Monique Fauteux fait partie du paysage de la chanson québécoise depuis plusieurs années. Révélée pour plusieurs par l'historique groupe Harmonium dont elle faisait partie, elle a prêté sa voix à des jingles et partagé le travail de studio et de scène avec de nombreux musiciens et interprètes : Ferland, Cousineau, Reno, Voisine, Trenet, pour ne nommer que quelques noms sur une liste qui les contient presque tous. Devenue ces dernières années une collaboratrice assidue de Judi Richards et de Sylvie Tremblay, avec laquelle elle s'est également illustrée comme soliste dans le spectacle «Un zeste de jazz au Zest» repris par la suite au Festival International de jazz de Montréal, Monique Fauteux continue d'affirmer sa force au sein d'une équipe de travail. C'est ainsi qu'on a pu la retrouver récemment avec Marie-Denise Pelletier, pour la série de spectacles «Plaisirs d'amour», de même qu'avec Bob Walsh. Monique Fauteux est heureuse de joindre sa voix réconfortante et ses qualités de collaboratrice à la vitalité de la chanson d'ici.
www.sauvonslaredevance.ca/fr/story/40
richardion.iquebec.com/harmonium/biographie.htm
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Les Mal Mariés
Coup de foudre amical il y a dix ans à Tadoussac: l'union musicale était inévitable entre Éric Cyr et Marie-Christine Lance... Pour le meilleur et pour le pire. Alors que mademoiselle chante le Québec et la France, Monsieur préfère la Louisianne et le sud des États-Unis. Qu'à cela ne tienne. Les Mal Mariés s'accordent, s'accompagnent et se répondent en vous offrant leurs versions bien à eux de leurs chansons préférées.
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Julie Valois
La musique s'est imposée très tôt en moi comme une façon de vivre, une façon d'être. Musicienne jusqu' au bout de mon piano, je suis une force légère et une passion tranquille. Diplômée en Chant Jazz au Cégep de Saint Laurent, diplômée en Chanson à l'École nationale de la Chanson de Granby et lauréate du prix ''Étoile Galaxie Radio-Canada pour la chanson la plus radiophonique'' en 2009 au Festival en Chanson de Petite-Vallée, je passe ma vie à écouter, écrire et chanter la musique.
www.myspace.com/julievaloismusique
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Danny Plourde
Danny Plourde a publié trois recueils chez l'Hexagone, dont «Calme aurore» et «Cellule esperanza». Il a reçu les prix Félix-Leclerc et Émile Nelligan. On le voit souvent jouer de la musique avec Les Fidel Castrol, réciter un peu partout et échanger avec des cégépiens sur l'importance de s'engager en littérature.
www.myspace.com/dannyplourde
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Baza Baza band
Au rythme des sons du tambour dans l'effervescence d' un festin humain trois gars en retrouvailles après vingt ans d'absence se retrouve pour faire vibrer, danser, et chanter la volupté de votre coeur autour du feu de noel dans le parc.
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Nathalie Houle
La fragilité, la pureté, la robustesse du cristal fait femme
Nathalie Houle est une interprète au timbre de voix unique et voilé qui nous entraîne dans un monde d’introspection et de rêve qui sert à merveille le répertoire exigeant qu’elle offre à ses auditoires toujours conquis. Elle est une grande interprète en ce qu’elle se met au service des mots qu’elle récite ou qu’elle chante, tout cela dans un environnement toujours empreint de sobriété. Ainsi, je l’ai vu défendre des textes de répertoire, mais je l’ai vu aussi créer de nouvelles chansons. Et de nouveaux textes. L’enchantement y est toujours.
Avec Nathalie Houle, ce n’est jamais qu’un simple récital. Ses multiples formations en théâtre, en danse et en arts visuels –sans oublier l’écriture de la poésie- lui confèrent une polyvalence qui la sert judicieusement quand, en plus de chanter, elle devient performer. C’est dans ces moments que l’on reconnaît toute son audace quand, affrontant la musique, la lumière et les mots, elle navigue sur la corde raide, n’hésitant pas à se tenir, au mépris de sa fragilité même, dans un état d’équilibre précaire, ce qui produit toujours un moment de grâce pour le spectateur que je suis.
Autant lors de ses récitals que lors de ses spectacles pluridisciplinaires, Nathalie Houle est une artiste accomplie, une créatrice hors pair. Elle est une voix, une âme, que jamais l’on oublie.