Noël enChanté
Fondé en 2003, Noël enChanté en est à sa 8e année de festivités de Noël. Noël enChanté, c'est tout d'abord l'esprit des fêtes incarné par trois chanteuses et un chanteur qui unissent leurs voix en une célébration des cantiques de Noël d'antan. Noël enChanté, c'est la joie d'entendre les timbres de quatre voix tricotant des harmonies divines dans la pure tradition des «carolers». Vêtus de costumes victoriens, ils vous transporteront tout droit dans une autre époque. Par leurs chants totalement a cappella, Noël enChanté saura semer la joie et la chaleur dans votre coeur.

Copyright photo: Luc Archambault
http://www.noelenchante.com

Damien Robitaille
Damien Robitaille en a surpris plus d'un avec son premier album, L'homme qui me ressemble. Après avoir donné près de 200 spectacles lors de sa première tournée - au Québec comme au Canada et en Europe - il lançait en septembre 2009 Homme autonome, un second album au groove irrésistible. Interprète hors du commun, doté d'un charme maladroit bien singulier, le jeune homme est tout sauf prévisible. Gagnant du Félix-Leclerc, en nomination à l'Adisq 2010 dans huit catégories dont la prestigieuse "Spectacle auteur-compositeur-interprète".

Au programme: une musique aux accents funk, rocksteady, pop et soul, avec un petit côté rétro 70's et chaud. Impossible de ne pas craquer pour Damien Robitaille. "L'une des meilleures rentrées de l'année et une performance qui va figurer dans les dix meilleurs shows francophone en 2009."

Philippe Rezzonico - Rue Frontenac "Surhomme autonome...Robitaille assure comme une bête..."
Marie-Christine Blais - La Presse
http://damienrobitaille.com

James Parker
De Montréal à Los Angeles, à travers la France, le Japon et la Nouvelle-Zélande, James Parker continue de gagner les cœurs et d'électrifier les audiences, une prestation à la fois. En mélangeant le "punk folk", le rock mélodieux et des paroles inspirantes, le groupe met en vedette James, chanteur et guitariste, Wild Stevie Johnston également chanteur et guitariste, Éric Robitaille, vocaliste et percussionniste, David Ryshpan, vocaliste et pianiste et finalement, Mark Haynes, bassiste et vocaliste.
http://www.jamesparkerofficial.bandcamp.com

Madame Moustache
Madame Moustache c'est la talle de foin qui pousse au milieu du bitume, échevelée et joyeusement désinvolte. Fort d'un premier album Au nom du countr(i)! qui lui a valu une nomination à l'ADISQ en 2009, cette bande de têtes heureuses trimballe depuis 2006 une musique aux accents tantôt country, tantôt rock, parfois bluesy ou garage, toujours au poil. ...ce quintette original et désinvolte s’inscrit dans une esthétique joyeuse et entraînante... l’influence country est marquée, mais fortement réinventée...
http://www.madamemoustache.com

Nathalia Babenko
Nathalia Babenko, chanteuse et pianiste à la voix douce et lyrique, présente avec une touche intimiste et personnelle des chansons qui sont parmi les plus grandes œuvres classiques et populaires, incluant le folklore français, russe et hispanique. L’animation de divers événements est sa spécialité. Son style de performance musicale est axé sur l’expression de la profondeur par les nuances de la sonorité. Depuis quelques années, elle a produit les albums «Consolation», «Éveil», «So good to be with you», «Célébration» et «Juste pour toi».

D'origine ukrainienne, Nathalia est née à Almaty (au Kazakhstan) et est arrivée au Canada en 1994. Musicologue par sa profession dans son pays d’origine, passionnée par le chant, elle a travaillé comme accompagnatrice pour les chanteurs d’opérette de l’université des Arts à Almaty pendant 13 ans. En émigrant au Canada, elle s'est perfectionnée à l'Université Laval de Québec et a obtenu son deuxième baccalauréat en enseignement des Arts. Malgré ses études en enseignement, ses activités professionnelles se concentrent sur sa passion pour le chant et les arts visuels.
http://www.artfusion.ca

Pierre Chartrand
Pierre Chartrand est reconnu au pays et à l’étranger comme danseur et professeur, historien et ethnologue en danse, chorégaphe, guigeur et calleur. Il commence à danser en 1971 dans la troupe Les Sortilèges. Au début des années ’80 il enseigne au bac en danse du l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Il obtiendra à la même époque son certificat d’écriture du mouvement Laban. Il met sur pied le Centre Mnémo (centre d’archives et de documentation: www.mnemo.qc.ca) dont il est toujours le directeur général.

À la même époque, il reprendra l’enseignement au bac en danse à l’UQAM pour quelques années, et donnera des ateliers réguliers au Québec, et des stages à travers le monde (France, Italie, Angleterre, É.U., Canada, Danemark…) Il sera d’autre part un des instigateurs du nouveau programme de musique traditionnelle du Cégep de Lanaudière, où il enseignera quelques années. Les années 2000 verront la naissance de sa compagnie Danse Cadence (avec sa conjointe Anne-Marie Gardette) vouée à la danse traditionnelle et à la danse baroque et Renaissance (incluant bien sûr la danse de la Nouvelle-France).
http://www.danse.qc.ca

Socalled
Socalled est un pianiste, réalisateur, compositeur, arrangeur, rappeur, chanteur, journaliste, photographe, cinéaste, magicien, auteur de bandes dessinés et marionnettiste établi à Montréal, Québec. Sujet du film The Socalled Movie, documentaire produit par l’Office National du Film du Canada, il enregistre et tourne partout dans le monde depuis plus de 10 ans. Enregistré dans son salon, il vend lui même via commandes postales son premier EP, The Socalled Seder : c’est plus de 1000 commandes qu’il enverra aux quatre coins du monde.

Son second effort, Hiphokhasene, présente la nouvelle garde du klezmer et lui vaut le Grammy allemand de l’Album de musique du monde de l’année. Il fait ensuite paraître Ghettoblaster sur l’importante étiquette de Jazz française Bleu.

Le nouvel album de Socalled, Sleepover, continue cette motion collaborative (on y retrouve plus de 30 invités) qui défient les genres, mêlent l’ancien et le récent, l’acoustique et l’électronique, le digital et l’analogue, afin de créer une œuvre accessible, brillante, drôle, émouvante et sans âge.
http://www.socalledmusic.com
http://www.myspace.com/socalled 

Soleil Tzigane
Musique originale et traditionnelle des Balkans, Soleil Tzigane c'est la réunion des frères et fils Markov, originaires de Bulgarie; Vassil à la flûte bulgare (kaval) et au chant, Petar à l’accordéon, son fils Jordan à la darbouka, Nicola au saxophone et au tamboura son fils Mihail à la basse accoustique.

Ils sont entourés du violoniste moldave Valera Ichim et du guitariste et chanteur également d'origine bulgare, Dontcho Ivanov. Le répertoire de Soleil Tzigane puise dans la musique des Balkans (Bulgarie, Yougoslavie, Macédoine, Roumanie, Turquie, Grèce) et dans celle des Roms hongrois et russes.

Stephen Faulkner
Auteur-compositeur-interprète, complice de Plume dans les années ’70, à qui d’ailleurs il doit son surnom de Cassonade, poète devant l’éternel, Stephen Faulkner n’a en fait, plus besoin de présentation. Avec plus de 30 ans de carrière, six albums originaux, deux Félix et un documentaire, il revient toujours à la rencontre de son public tel qu’il est : authentique, sans artifices, grand, fort.
http://www.devizu.ca

MC June
Slameur, rappeur et animateur, MC JUNE a sorti son premier album en septembre dernier. Membre du collectif Kalmunity, c'est en donnant des ateliers d'écriture aux jeunes dans les écoles qu'il gagne sa vie. Jusqu'à ce jour, il a donné plus de 150 ateliers slam partout en province, en plus d'une centaine de performances scéniques. Il a aussi fait partie de l'équipe Montréalaise 2011 pour le festival Canadien de spoken word qui se déroulait à Toronto en octobre dernier. Il organise un micro ouvert à chaque mois à Montréal au Priveteers.
http://www.junerep.com

Canailles
Canailles a vu le jour dans le parc La Fontaine à l'été 2009, sous le nom de Drunken Sailors. Au départ, ils étaient six musiciens dépareillés qui se rencontraient pour improviser leurs versions originales de classiques bluegrass, country et blues. À force de se rencontrer presque par hasard plusieurs fois par semaine au même endroit, ils finissent par prendre goût à jouer ensemble et décident de mener plus loin le projet : monter un show de cover pour jouer un peu partout.

Leur histoire d'amour grandit de plus belle lorsqu'au bout de quelques mois, ils commencent à composer leurs propres chansons dans un français québecois parlé, en développant un son bien à eux inspiré par la musique cajun, le zydeco, le blues, le country, le bluegrass, le ragtime, le vaudeville et le rock garage.

Canailles est maintenant un groupe de 7 musiciens autodidactes et hyperactifs diplômés des nuits imbibées de whisky, toujours prêts à prendre la route pour partager leur passion de la musique acoustique, brute et rassembleuse. C'est pourquoi, en spectacle sur une scène comme dans un parc, c'est en direct que la musique de Canailles prend tout son sens.
http://canailles.bandcamp.com

Doeba, etc.!
Duo a capella créé en 2009, Doeba Etc. ! saura vous égayer à toutes occasions de l’année. Riches en expériences tant en théâtre qu’en chant en ensemble, Karine Bouchard et Marie-Joie Renaud vous enchanteront pour un instant.  Répertoire varié et dynamisme hors pair sont toujours au rendez-vous.

Photo: Mance Émond
http://somediscoveries.blogspot.com

QUATUOR À CORDES DU CONSERVATOIRE DE MUSIQUE DE MONTRÉAL
Karine Bouchard
Bachelière en interprétation de la musique au Conservatoire de musique Montréal, Karine Bouchard continue de se perfectionner dans la classe d’Anne Robert afin d’obtenir son Concours au Conservatoire. Tous les étés, Karine participe aux stages de perfectionnement du Centre d’art Orford. Elle a été finaliste au Concours de musique de Canada en 2008 et a reçu la bourse McAbbie en 2009 afin de l’aider dans la poursuite de ses études. En parallèle avec ses Études, cette jeune violoniste partage sa passion par l’enseignement.

Mathieu côté
Mathieu Côté a commencé l’étude du violon à l’âge de six ans. Après avoir terminé ses études collégiales en sciences, il est entré à la Faculté de musique de l’Université de Montréal où il étudie présentement avec le grand violoniste M. Vladimir Landsman. Mathieu à de nombreuses expériences de musicien d’orchestre. Il est présentement membre de l’orchestre de l’Université de Montréal (OUM) ainsi que l’orchestre symphonique de jeunes de la Montérégie où il occupe présentement le poste d’assistant-solo de la section d’alto.

Isabelle Bouchard
Isabelle Bouchard a débuté le violon à l’âge de six ans. Elle étudie depuis 2006 au conservatoire de musique de Montréal dans la classe d’Anne Robert. En 2007 et 2010, elle gagne la première place au festival jeune talent et elle remporte en 2010 le trophée Rita Bars ainsi le que le titre grande championne senior au festival de musique classique de Montréal. Depuis septembre, Isabelle occupe la place de chef d’attaque des deuxièmes violons de l’orchestre des jeunes de la Montérégie.

David Bouchard
David Bouchard se perfectionne sous la tutelle de Vincent Bernard durant cinq ans avant d’être admis au conservatoire de musique de Montréal en 2007. Depuis 2005, ce jeune musicien de 20 ans fait partie de l’orchestre symphonique des jeunes de la Montégérie, dirigée par Luc Chaput. Il y occupe maintenant la place de violoncelle solo. Cet excellent orchestre lui fit visiter les plus grandes villes d’Allemagne, d’Autriche et de République Tchèque. De plus, depuis deux ans, ce violoncelliste réside à l’orchestre symphonique du conservatoire, sous la direction de Raffi Armenian. Entre-temps, il fut aussi dirigé par Jean-François Rivest, Kent Nagano et Ton Koopman.

Les BB
On peut affirmer sans se tromper qu'aucun autre groupe québécois n'a connu un succès comparable aux BB depuis ce mois de mai 1989 où Patrick Bourgeois (voix, guitares, claviers, etc.), Alain Lapointe (guitares, claviers) et François Jean (batterie) lançaient leur premier 45 tours, intitulé "Loulou". Dès leurs débuts, l'ascension fut fulgurante et instantanée. L'album "Snob" qui a suivi en 1991, a été plus de trois fois disque d'or! Leur album intitulé "3" lancé en novembre 1994, que les critiques considèrent comme leur meilleur, également certifié disque d'or.

Les BB nous proposaient en 2004, l'album "Bonheur facile" qui prolongeait la solide réputation d'excellence de nos amis musiciens. Ils se sont mérités des FÉLIX pour le groupe de l'année en 1990 et 1992, l'album de l'année et le spectacle de l'année en 1990. En 2008, les titres "Parfums du passé", "Donne-moi ma chance" et "Tu ne sauras jamais" ont été honorés par la SOCAN pour avoir été parmi les chansons les plus jouées sur les ondes radiophoniques québécoises. Les tournées qui ont accompagné les différents albums ont totalisé près de 300 représentations au Québec, au Nouveau-Brunswick, en Ontario et en Europe.

En mai 2011, les BB nous proposent une toute nouvelle chanson "Je suis à toi!", qui connait un succès fou sur les ondes des radios pop adultes au Québec. Nous retrouvons le "hit" sur leur nouvel album intitulé UNIVERS sortie à l'automne.
http://lesbb.viinyl.com/

Carnaval Abraxas
Le Carnaval Abraxas est une troupe de cirque se spécialisant dans la manipulation de feu. Elle a présenté plus d'une centaine de spectacles partout au Québec et a participé à divers événements en Belgique, Hollande et au Pérou. Avec les années plusieurs se sont joints à elle. Acrobates, danseurs, avaleurs de sabre, homme fort, trapézistes et jongleurs se partagent maintenant la scène avec la complicité digne d'une grande troupe de cirque afin d'émerveiller petits et grands dans divers événements. Aicha et Sonia seront présentent avec une quantité d'énergie, une touche d'exotisme et un filet d'humour pour vous réchauffer de leur danse enflammée.
http://www.facebook.com/carnavalabraxas
http://www.carnavalabraxas.com

Uwe Neumann
Ragleela est un groupe de musique du monde qui unifie le riche héritage mélodique de la musique indienne avec l’harmonie de la musique modale occidentale. Dans ses compositions originales, le sitar raconte des histoires mélodiques sur de riches motifs de guitare, de violons luxuriants, soutenu par les rythmes entraînants des tablas indiens et des percussions occidentales. Leurs concerts dynamiques ont, à travers le Canada, laissé les spectateurs de tout genre enchantés et inspirés par le pouvoir lyrique de leur fusion musicale. Ragleela fut d’abord fondé en Inde en 1990 par le maestro du sitar Uwe Neumann.

À son arrivée à Montréal en 2000, il fut joint par le guitariste Jean-Marc Hébert et le tablaiste Shawn Mativetsky, ce qui donna à Ragleela un nouvel envol. L’album «Caravan», en 2002, a reçu des critiques élogieuses dans la presse montréalaise et Ragleela a, depuis, joué sur une grande variété de scènes. En 2006, Ragleela fut lauréat du Prix Étoiles Galaxie de Radio-Canada. Avec leur nouvel album «Jai Ma» les membres de Ragleela s’apprêtent à transporter les amoureux de la musique du monde et les festivaliers de tout genre dans une extase musicale exotique.
http://www.ragleela.com
http://www.myspace.com/ragleela

Lucie Brouillard
Animatrice et maquilleuse artistique depuis déjà 16 ans, Lucie Brouillard a enseigné l'art d'être Clown et la magie aux enfants dans plusieurs écoles primaires. Elle est également amuseure public au service des entreprises pour les fêtes d'enfants. Par le biais de ses 2 personnages, soit la clown Pipoune ou encore la maquilleuse Florentine, elle s'est créée au fil des années deux personnages que les enfants adorent.
http://www.pipoune.homestead.com

Doba
Autrefois la moitié du duo Dobacaracol, DOBA (Doriane Fabreg) est maintenant aux commandes de sa créativité. Elle revient en force dans la peau d’un personnage singulier, attachant et extrêmement coloré ! Musicalement, le nouveau projet de Doba s’inscrit dans un style bien à elle! Bercée depuis l’enfance par les voix et rythmes black américains, puis le rock and folk des années 60-70, elle flirte, mélange et combine sans modérations toutes ses aspirations en anglais comme en français.

Avec sa voix typée et chaleureuse, maniant groove, sensualité et poésie d’une manière déroutante, elle trouve sans compromis les mots et les mélodies qui parlent à l’âme humaine et qui éveillent une irrésistible envie de taper du pied. Ses textes témoignent de son imagination fleurissante et posent un regard ouvert sur le monde. N’ayant rien perdu de sa légendaire fougue sur scène, elle livre son message avec passion, rythme et conviction en charmant le coeur de tous les publics. Embarquez avec elle dans cette chevauchée magique !
http://www.dobamusic.com
http://www.myspace.com/DOBAMUSIC

Nicolas Pellerin et les Grands Hurleurs
Ce sont trois musiciens soucieux de répertoire original et d’arrangements ingénieux. Le nouveau groupe de Nicolas Pellerin propose une musique trad exploratrice de toutes les avenues possibles: Nuancée, subtile et captivante. Entouré de ses deux acolytes, Simon Lepage et Simon Marion, c'est la promesse d'une musique recherchée où les ambiances et le groove se rencontrent pour devenir une musique des plus rafraîchissante. Désirant sortir des sentiers battus, ils arrivent à créer des arrangements modernes tout en respectant l'origine des pièces et ainsi de faire redécouvrir cette musique sous un nouvel angle.

Les trois membres multi-instrumentistes détiennent des forces complémentaires qui permettent à ce trio de développer un son unique et raffiné...La feuille de route est déjà impressionnante malgré le jeune âge de cette formation prometteuse créée en janvier 2009. En 2009 seulement, ils compteront environ 95 prestations, dont une tournée aux États-Unis, plusieurs performances télé et radio, un lancement d'album et déjà quelques salles qui affichent COMPLET!!!
http://www.nicolaspellerin.com
http://www.myspace.com/nicolaspellerin

Anne-Marie Gélinas
Elle fait de la musique depuis plus de 25 ans. Anne-Marie dit avoir eu une "relation musicale karmique" avec Marc Dupuis. Ensemble, ils ont formé le groupe MSA (pour mésadaptés sociaux affectifs), il y a de cela plus de 15 ans. Dans ses collaborations, elle peut compter Lusse Cloutier, André Lépine, Jean-Luc Éthier et Jacques Rochon. Elle a aussi eu la chance de travailler avec Victor Frapp dans une formation qui s'appelait ex-machina, puis avec Jean Viau dans un groupe nommé "La cours des miracles". Elle travaille également avec Martin Lavoie dans quelques spectacles concepts dont "paroles de têtus" et "Bleu Grenouille". De plus, Anne- Marie a collaboré à monter avec Landriault les soirées cabaret Entre le Rouge et le Noir de Montréal.
http://www.myspace.com/annemarieglinas

Nicole Claveau
Nicole Claveau se spécialise dans le spectacle de marionnettes. Elle participe du début à la fin à l’écriture, la conception, la mise en scène, la production et la diffusion des spectacles. "Je considère ma démarche actuelle indispensable à ce que les jeunes de 6-11 ans soient amenés dans un univers de sensations à travers le jeu théâtrale, la musique, les mots.

Si je peux toucher le cœur des gens par le théâtre et bien, se sera mission accomplie." - Nicole Claveau

Gilles Bélanger
Auteur-compositeur-interprète natif de Nouvelle en Gaspésie.
Discographie: La traversée 1980, Mama Lucy 1993, Hymne au fleuve 1997.

Initiateur, auteur-compositeur-interprète dans les deux comédies musicales: La saga du golfe pour le 400e de l’arrivée de Jacques Cartier à Gaspé. Roc et fleuve pour le 300e de la ville de Rimouski. Auteur de 4 textes et compositeur de 34 musiques pour les 3 albums de Chloé Sainte-Marie, Je pleure tu pleures, Je marche à toi, Parle-moi. Initiateur, directeur artistique et compositeur du projet 12 hommes rapaillés: 2 albums réalisés par Louis-Jean Cormier et un spectacle mis en scène par Marc Béland. Font partie des albums et du spectacle: Michel Faubert Richard Seguin, Vincent Vallières, Pierre Flynn, Gilles Bélanger, Plume, Jim Corcoran, Daniel Lavoie, Yann Perreau, Michel Rivard, Martin Léon, Yves Lamber et Louis-Jean Cormier.

Ce projet à reçu 4 Félix: Réalisateur de l’année Louis-Jean Cormier. Spectacle de l’année interprète. Album de l’année folk-contemporain. Auteur ou compositeur de l’année Gaston Miron et Gilles Bélanger.

Présentement, Gilles tourne à travers le Québec le spectacle L’homme rapaillé en chanson en duo avec le guitariste Stéphane Leclerc.

Amine Laourou
Entrepreneur culturel, poète diseur et animateur à la Radio Centre Ville de Montréal au Canada, Amine Laourou  est né à Porto-Novo dans le département de l’Ouémé au Bénin en 1983. Il travaille pour l’Association IMAFA-AFRIC et l’Association Bénino-Québécoise pour le Dévéloppement qui a son siège au Québec en tant que Président et Promoteur du Salon international des poètes francophones au Bénin et du festival « les Francofolies de Cotonou ». Il est représentant du Printemps des poètes au Bénin. Il est aussi diplômé en Marketing international. Il professe l’humanisme dans sa poésie.
http://www.reverbnation.com/grandesvoixfrancophopnes

Le cube
Ce groupe aux racines québécoises, qui aime chanter en français, existe depuis près de neuf ans. Il propose ses chansons originales qui sont parfois festives et toujours prenantes. Formé de 4 membres, Simon (basse) Patrice (batterie), David (guitare et voix) et Karine (guitare et voix), le Cube aime partager sa joie et sa musique... Venez le découvrir!

Apadooraï
C’est en 2005 que les premiers échos du drum & didgeridoo ont résonné sur les scènes de l’underground montréalais avec une première mouture de groupe alors appelée Apaduraï. Proposant d’abord un trio (2 didgeridoos et une batterie), la formation partie « du garage » a rodé un premier répertoire dans plusieurs bars de Montréal et en région entre 2005 et 2008.

En 2008, Apaduraï a autoproduit – à la demande générale – une démo dont les 300 exemplaires imprimés se sont envolés lors des 24 concerts qu’ils ont offerts au cours de l’année. Devant l’intérêt suscité par la première tentative en trio, le duo de didgeridoo – l’âme de la formation – a consolidé son répertoire et s’est associé en cours de route à de nouveaux musiciens dont le guitariste Dany Nicolas (Sagapool) et le batteur Sylvain Plante (Papagroove) pour former Apadooraï, la formation actuelle. Ces changements ont donné à l’essence drum & didgeridoo d’origine une nouvelle saveur dans laquelle s’imbriquent judicieusement les grooves bruts du duo de didgeridoo, une machine bien huilée à la batterie et des mélodies accrocheuses dans le but d’offrir une musique accessible au grand public. De quoi satisfaire les mordus du didgeridoo, les néophytes et les publics de tous âges.

Depuis 2009, Apadooraï arpente les routes du Québec pour présenter son vibrant répertoire et son dernier album – Kinda Roots. Leur prestation fort remarquée à RIDEAU en février 2010 leur a permis de récolter près d’une quarantaine de dates de spectacles en 2010, dont une tournée estivale de 20 spectacles à travers la province en juillet et en août, ainsi qu’une rentrée d’automne dans diverses maisons de la culture et autres scènes émergentes de la région de Montréal. L’année 2011 s’annonce très bien, avec déjà 8 spectacles vendus d’ici juillet 2011.

Apadooraï est représentée au Canada par l’agence Musique Multi-Montréal, qui grâce à un partenariat avec les Disques SRI, distribue l’album Kinda Roots à travers la province. Sélect Digital assure pour sa part la distribution numérique de l’album sur iTunes, Zik.ca et d’autres boutiques en ligne à travers le monde. Apadooraï est lauréate de la bourse Les Entrées en scène Loto-Québec 2010-2011 (offerte en partenariat avec RIDEAU) qui leur assure un soutien financier à la tournée jusqu’en mai 2011.
http://www.myspace.com/apadoorai

Robert Giroux
Il a été longtemps professeur de lettres. Auteur de nombreux ouvrages sur la littérature et la chanson et de plusieurs recueils de poésie, il dirige depuis 1980 les Éditions Triptyque et la revue Moebius. Il a participé à de nombreux colloques et congrès scientifiques, tant au Canada qu'en Europe.

L’ Écho’Scouade
Créée en 2010 par le Consortium Écho-Logique et appuyé par ses partenaires Boissons Gazeuses Environnement et Recyc-Québec, l’Écho’Scouade est une dynamique équipe de promotion de l’écocitoyenneté. Sa mission est de divertir les festivaliers à travers tout le Québec et de conscientiser le plus d’individus possible aux comportements écoresponsables.

L’importance de la hiérarchie des 3RV (réduction à la source, réemploi, recyclage et valorisation) représente l’essence de ses animations. Son approche ? Sensibiliser les festivaliers, promoteurs et commerçants à l’importance de la hiérarchie des 3RV de façon ludique et immersive.
www.echoscouade.com

Noemy, Aïssatou et Sabrina, slameurs du webdocumentaire Le bruit des mots



Noemy, Aïssatou et Sabrina sont des élèves de la polyvalente Cavelier de LaSalle. Ils ont été initiés au slam en classe de français et ont participé au tournoi de slam de leur école secondaire. Ils slament des textes qu'ils ont composés. Des adolescents au talent brut.
http://www.Radio-Canada.ca/lebruitdesmots

Kloé Lebuis
Slameuse du webdocumentaire Le bruit des mots
Kloé découvre le slam dans un cours de français de son école secondaire, Cavelier de LaSalle. Elle participe ensuite au tournoi de slam-poésie de son école. On l'invite également au Sommet du millénaire pour la jeunesse afin de slamer un de ses textes sur la discrimination. Sa plume riche et son style percutant font d'elle une slameuse prometteuse qui sait surprendre son public par sa maturité.
http://www.Radio-Canada.ca/lebruitdesmots

Alan Jones
Alan Jones est l’un des plus grands spécialistes de cornemuse à soufflet. Fondateur du North American Northunbrian Pipers’ Convention, il joue notamment avec Bruno Pelletier, Ginette Reno, Claire Pelletier, Isabelle Boulay et Jessica Vigneault. Dépaysement garanti!

Angel Forrest
Voilà plus de 20 ans qu’Angel Forrest séduit les foules avec sa voix puissante et rauque, son charisme, sa fougue et sa passion. Après avoir tourné en Amérique du Nord et en Europe, elle présente en 2001 un tout premier album de compositions originales, Étrange ce qui dérange, une réalisation de Jean-François Morand à laquelle prennent part des collaborateurs de renom dont Steve Hill et Rick Haworth. Suit Here For You en 2005, sur lequel elle renoue avec sa langue maternelle, obtient la faveur du public — l’album est écoulé à quelque 15 000 copies. Cinq ans plus tard, Angel Forrest donne suite à cet excellent disque avec Come Alive, un troisième album mature la révélant en pleine possession de ses moyens.
Myspace : http://www.myspace.com/angelforrest
Page Facebook : http://www.facebook.com/group.php?gid=12294576970

Bon Débarras
Le trio Bon Débarras (Jean-François Dumas, Luzio Altobelli et Dominic Desrochers) se distingue par les climats musicaux que ces multi-instrumentistes créent a cappella ou au son des guitares, banjo, accordéon, harmonicas et planche à laver, par un choix épuré des instruments et par la place prépondérante accordée à la podorythmie. Ce trio nous offre des compositions originales – Bouquet de toundra, d’envoûtantes ballades folks – L’île ensorcelée, et des pièces traditionnelles – La malmariée. Bref, Bon Débarras nous offre un CD qui sent le Fleuve, le bois et la toundra…dans lequel modernité et tradition se métissent chaleureusement. À découvrir!

Myspace : http://www.myspace.com/bondebarras

Charlaine
Originaire de la ville d’Ottawa, bohème dans l’âme, Charlaine très tôt se ballade avec sa guitare et se plaît à chanter au soleil près des marchés de fruits et légumes, dans le métro et lors de ses nombreux voyages. Elle s’est produit par la suite sur scène dans des festivals, émissions de variété, et restaurants semi professionnellement. Elle explore aussi en tant qu’amateur tout ce qui touche les arts: la radio, le théâtre, le dessin, et dernièrement découvre un intérêt pour la photo, d’où elle organise son premier vernissage de ses photos de Chine en 2010. Aux percussions : Julien Senez-Gagnon.

Didier Dumoutier
Accordéoniste troubadour, Didier Dumoutier est un artiste au répertoire étonnant et à la feuille de route bien garnie. Il a accompagné sur scène les plus grands, de Vigneault à Lhassa. Cet accordéoniste très éclectique, à mi-chemin entre les classiques français musettes et les chansonniers québécois, mais au «carrefour des émotions» du monde, a su mettre son art au service des vedettes de la chanson d'ici et d'ailleurs avec brio.
Myspace : http://www.myspace.com/didierdumoutier
Site internet : http://www.dumoutier.com/

Claudine Bertrand
Claudine Bertrand est une poète née à Montréal. Elle a publié une vingtaine d'ouvrages. On lui doit entre autres: «L'Amoureuse intérieure» (Prix de poésie 1998 de la Société des écrivains canadiens), «Le Corps en tête» (Prix international de poésie Tristan-Tzara 2001), «L'Énigme du futur» (Prix Saint-Denys Garneau) et «Passion Afrique» (Prix du Salon international des poètes francophones au Bénin). Elle réalise l'émission «Arts et Lettres» à Radio Ville-Marie. Elle contribue à faire connaître la poésie québécoise à l'étranger par de nombreuses lectures, conférences, manifestations et ateliers de poésie.
Site internet : http://mouvances.ca

Duo Phil d'Ariane
Fils de clowns (Soizick Hébert et Johnny Filion), Philibert a grandi dans l’univers circassien. Sa polyvalence est définitivement sa force principale. Il a participé au Festival de Jazz de Montréal, au mondial des amuseurs publics, donné des ateliers pour le Cirque Éloize, fait de l’animation pour le Cirque du Soleil, etc. Il travaille depuis cinq ans pour le duo Phil d’Ariane avec Ariane Cabana. Ariane a débuté l’animation dès l’adolescence. Cette jeune clown a participé a trois tournées québécoises en tant que clown et maquilleuse artistique avec le Fabuleux cirque PJC. Elle a aussi participé à divers événement d’envergure tel que le 400e de Québec avec le Cirque du Soleil, des tournages télévisés, joué pour l’anniversaire de M. Yvon Deschamps, etc. Elle travaille aujourd’hui en duo avec Philibert Hébert-Filion; duo Phil d’Ariane qui a performé tout l’été 2010 avec le Cirque Akya.
Page facebook: http://www.facebook.com/pages/Phil-dAriane/165139340166509

Franz Benjamin
Né à Port-au-Prince, Franz Benjamin vit à Montréal où il poursuit ses rêves d'amour et de liberté. Au nombre de ses publications: Chants de mémoire (Poésie, Éditions Paroles, Montréal, 2003), Dits d’errance (Poésie, Mémoire d'encrier, Montréal, 2005), Lettres d'automne (Lettres, Éditions Paroles, Montréal, 2007) et Vingt-quatre heures dans la vie d'une nuit (Poésie, Mémoire d'encrier, Montréal, 2010). Poète, il est élu en 2009 conseiller de la Ville de Montréal, représentant du district de Saint-Michel).

DJ Luckness
Depuis plus de 10 ans maintenant, Jean-Pascal alias DJ Luckness roule sa bosse dans le milieu sélectif du Nightlife. Dès sa tendre enfance la musique le passionne, mais c’est à l’âge de 17 ans qu’il apprivoise l’art de mixer. Grâce à son grand talent, il développe rapidement sa technique et crée son style. Après des débuts dans quelques évènements privés, il devient résident dans plusieurs clubs dont le Picasso, l’Odyssé et la Queue Leu Leu. Il fait son entrée dans le milieu des ’’afterhours’’ au Level. Grace a ses idées visionnaires, il propose au renommé Mp3 d’ouvrir une salle HipHop où il devient résident.

Le succès est immédiat et il fait danser des salles comble sur les meilleurs ’’beats’’ HipHop, Reggae et Reggaeton. La même année il relève le défi, lors du Joy, d’attirer plus de 2000 personnes dans cette nouvelle salle. Son talent est incontestable, comme nul autre il fusionne avec la foule et sait la faire vibrer. Sa passion et sa connaissance du milieu lui font toucher à de nombreux domaines. Durant quelques années, il se concentre sur la promotion et la production de grands évènements dont le 10e anniverssaire du Millennium.

Sa compagnie Hybride Production est partout! En 2008 il revient a ses anciennes amours, faire lever les foules. On le voit faire plusieurs apparitions au House Nightclub, mais c’est cette année que le nom de DJ Luckness est sur toutes les lèvres. Nominé au Montréal DJ Award, il mixe au coté du grand MC Mario au légendaire 1234 Nightclub.
http://www.facebook.com/djluckness

Lucien Francœur
Artiste reconnu pour ses disques de rock en solo ou avec le groupe Aut’Chose, son travail d’animateur radiophonique et bien entendu sa poésie. Quelques-unes de ses œuvres les plus marquantes: «Les rockeurs sanctifiés» (Prix Émile-Nelligan), «Perfecto Nuit», «Une prière rock » et bien d’autres.

Marc Béland
Tout d’abord danseur pour LA LA LA HUMAN STEPS, Marc Béland se tourne ensuite vers une carrière de comédien. Mieux connu du public pour son rôle d’Arnaud dans la télésérie «Annie et ses hommes», le comédien a aussi participé à de nombreuses séries telles que «Le Retour», «Emma » et «L’Héritière de Grande Ourse». Il récolte aussi en 2006 le Masque de l'interprétation masculine pour la pièce Visage retrouvé, de Wajdi Mouawad.

Reno
Musicien polyvalent, Reno fait découvrir aux montréalais la chaleur de la musiques des Andes et latino-américaine. Véritable homme-orchestre, ce dernier souffle dans sa flûte de pan précolombienne-aussi appelée tollos- tout en grattant sa guitare et en frappant sur son bombo, un tambour. Un spectacle invitant et envoûtant aux couleurs du Sud.

Tricot machine
Tricot machine voit le jour à la fin de l’année 2005, porté par les idées novatrices de Catherine Leduc et Matthieu Beaumont. En 2007 le succès leur sourit, raflant une pléiade de prix, dont révélation de l’année au gala l’ADISQ. En décembre 2008, le duo lance un album-concept qui aborde Noël de façon plutôt inhabituelle en évoquant le thème du deuil. Sur disque, Tricot machine n'en fait qu'à sa tête, interprétant ses plus récentes créations avec une certaine maturité acquise au passage et le naturel qu'on leur connaît. Sur scène, indociles, Catherine et Matthieu livrent avec ferveur et humilité les chansons de ce nouveau projet avec, en prime, quatre talentueux musiciens.
Myspace : http://www.myspace.com/tricotmachine
Site internet : http://www.grosseboite.com/grosseboite.php?section=groupe&id=2

Diane Régimbald
Diane Régimbald s’intéresse aux questions de l’altérité, de l’errance, de l’exil intérieur, de la mémoire aussi en regard de l’axe identitaire des lieux et des corps. Elle a publié quatre recueils de poésie aux éditions du Noroît, La seconde venue (1993), Pierres de passage (2003), Des cendres des corps (2007) et Pas (2009). Elle a collaboré à diverses revues et a participé à diverses manifestations littéraires au Québec et à l’étranger. Elle a réalisé des résidences d’écriture à Amsterdam (2006) et à Amay en Belgique (2010). Certains de ces textes sont traduits en catalan et en espagnol.

Zuruba
Véritable « big-band » à l’image des ensembles de percussions afro-brésiliennes, mais se donnant la particularité d’y jumeler des rythmes et instruments d’origine africaine. Martin Bonin est le directeur artistique et le chef d’orchestre de cette formation.

Zuruba a participé à de nombreux événements d’envergure tels que le Festival de Jazz de Montréal, le Défile de la St-Jean Baptiste, les Francofolies, le Festival Juste pour Rire, la Coupe Grey, La Formule 1, les Alouettes de Montréal, L’impact, la Marche du Club 2/3, La Marche contre le Sida, le Cancer du Sein, Rêves d’Enfants,  Jeunesse J’Écoute et plusieurs autres.

Tel un caméléon qui s’adapte à son environnement, Zuruba s’adapte à tous les types d’événements… de 3 à 65 musiciens, avec ou sans danseurs, cracheurs de feu, jongleurs, échassiers et artistes de cirque.

Cette formation est un mélange tout simplement explosif, qui vous transportera, le temps d’une soirée, en plein carnaval brésilien.

Danny Plourde
Danny Plourde est né à Saint-Jean-sur-Richelieu et a effectué un BAC et une maîtrise en Études Litéraires à l'UQAM. Il a publié un roman chez VLB et trois recueils de poésie à l'Hexagone grâce auxquels il a reçu les prix Félix-Leclerc et Émile-Nelligan. De plus, Danny Plourde participe régulièrement à des évènements littéraires à l'étranger: Canada, France, Pologne, Catalogne et États-Unis. Il a été partiellement traduit en catalan et en anglais. Il enseigne la littérature au Collège de Maisonneuve.

La Guerre des Tuques
La Guerre des Tuques raconte l'histoire d'une bataille épique entre deux bandes de jeunes dont l'enjeu est un grand château de neige et de glace. L'un des groupes est dirigé par Luc, un chef jusqu'alors incontesté et l'autre est dirigé par Pierre et son inséparable Saint-Bernard. Une nouvelle venue au village, Sophie, se joindra bientôt à la bande de Pierre. Cette comédie sur l'amitié, la rivalité et la solidarité touche petits et grands par sa fraîcheur et son authenticité.

La vie heureuse de Léopold Z
Les mésaventures de Léo, véritable débonnaire, la veille de Noël, depuis le petit jour jusqu'à la messe de minuit. Une tempête de neige s'abat sur Montréal et Léo, préposé au déneigement, est pris dans la tempête: les obligations professionnelles ou la famille? 

Gilles Carle,1965, 68 min 22 s
Source: (En ligne: http://www.onf.ca/film/vie_heureuse_de_leopold_z, page consultée le 15 novembre 2011)

SOIRÉE DÉCOUVERTE
Marie-Catherine Gingras
Depuis qu'elle est jeune, Marie-Catherine est passionnée par la musique. À la soirée découverte, elle fera une prestation de chant, accompagnée de sa guitare. Elle vous fera découvrir quelques chansons qui ont marqué son enfance et sa vie. 

Amandine
Passionnée par la musique, elle a étudié 2 ans à l'Académie Johanne Raby. Artiste autodidacte aux talents multiples, Amandine s'intéresse autant au dessin, à la peinture, à la photo, à la poésie, qu'à la musique. Avec sa voix douce et angélique elle interprète avec coeur des classiques de la chanson francophone. Elle est accompagnée à la guitare par Juliette Fraser-Chouinard.

Martine Garand
Martine chante pour le plaisir et pour toucher le cœur des gens. Au cours de sa jeunesse, elle participe à plusieurs spectacles comme choriste auprès d’artistes renommés dont Nancy Martinez, Pierre Purple, Boule noire, ainsi que le groupe BoyGirl.

Véronique Bacci
Auteure-compositeure- interprète, elle a grandi en Procence et possède un peu de sang italien. Quelques notes de piano à l'âge de 3 ans sauront lui donner la piqûre pour la musique. Aujourd'hui, elle joue du clavier et de l'accordéon, en plus de posséder une fort jolie voix.

Jean Côté
Jean Côté est le doyen de la soirée découverte. Musicien autodidacte dans les années 60, il nous revient avec son harmonica et sa guitare en nous interprétant Monsieur Jonas de Lucien Hétu, ainsi que quelques classiques traditionnels.

Écoles primaires
Dans l’enseignement depuis déjà 22 ans, madame Louise Casavecchia nous présente un ensemble de flûtes formé d’élèves de niveau quatrième année des écoles Entramis de Repentigny et Point-Du-Jour à l’Assomption. Ils nous interprètent 4 pièces de Noël: Le p’tit renne au nez rouge, Peuple fidèle, Le premier Noël et Sainte Nuit.